今回は最初に行った横浜美術館とPLOT48では無く、さらに別会場の日本郵船歴史博物館で、先に訪れた時から丁度一週間後の日曜日、再びここみなとみらいにやって来ました。

  が！今回はその前に、こちらの野毛山動物園に寄る事にしました。

ここ野毛山動物園は桜木町駅から歩いて来れる距離にあって、そんなに大きくは無いですが、こんな身近な場所でハヤブサとかツキノワグマとかトラとかキリンに会えるのにはちょっと衝撃的です。

  その後は再び桜木町駅に戻るようにして、反対型にある日本郵船歴史博物館に向かって行ったのですが、途中から結構な量の雨が・・・！

と思いつつ真上を見るとこんなに晴れていたりして全く意味が判りません（先ほどの画像と同じ場所＆ほぼ同じタイミングで撮影しています）。凄い局所的に降っているみたいですね。

 そして無事到着です！

天気も回復して建物が神々しい・・・。

今までの横浜トリエンナーレでも会場になっていたようですが、ここを訪れるのは初めてです。こんなところあったんですね・・・。

ここに展示されているのはマリアンヌ・ファーミ氏の作品だけで、

 通常館内は撮影禁止との事ですが、こちらの作品だけはOKになっています。

  ただ正直なところ、元々展示されている船の模型とかを見ている方が楽しくて（笑）、こんなところがあったのか！と言う発見が良かったです。米軍に攻撃されて沈没した船の歴史とかヤバかった・・・。

ちなみにこちらも横浜トリエンナーレのチケットがあれば入場無料で、さらに会期中はいつでもOKとの事です。建物を見るだけで十分楽しめるのではと。

→日本郵船歴史博物館

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 今年の横浜トリエンナーレは事前の予約が必要で、チケットはメールで受け取るQRコードとなります。切符とかをよく忘れる（として無くす）私としてはこのスタイルがとても助かります（仕事だと色々保険を掛けるようにしているのですが、私生活だとこの辺は絶望的です）。

そしてメイン会場の横浜美術館とは別の、そこから歩いて行ける距離にあるこちらのプロット４８にも行きました。以前行った時の「新港ピア」みたいな感じですかね。予約した日と同日であれば先ほどのQRコードでこちらも無料で入れます。

ただ着いた瞬間、アートのイベントでこの看板のフォントは無いんじゃ・・・と色々心配になりました（やっつけだったのか、そもそも最初からこうだったのかは判りません）。

  こちらの会場も横浜トリエンナーレの一部ですが、横浜美術館の方とは少し内容が違った感じです。

こちらは会場一階にあるハイグ・アイヴァジアン氏の「1、2、3 ソレイユ！ (2020)」です。

職業病なのか、アート自体を楽しむというより「黒板塗料かな～」とか変な角度で作品を見る癖がついてしまいました。

今回はコロナ騒動のせいなのか、今まで見てきた横浜トリエンナーレに比べると「？？？」と思う作品が多いような気がします。

いくら見ていても良く判らなかったのですが、どうやらアームストロング船長が噛んでいたガムのようです。え？、いや、えぇと・・・。

楽しい作品も色々あったのですが、性的な事を扱った物も多くあったので、評価としては難しいかも知れません。私としては今までの横浜トリエンナーレに比べるとどうしても物足りない感じがしました。

まあ今回はコロナ騒動と言う事で開催出来た事自体が素晴らしい事だと思いますから（採算は取れていないのではと・・・）、これたというだけでも十分満足は出来ました。ここに来ればいつでも見れる！と言うのとは違い、巡業でやって来るサーカスみたいで楽しかったです。

が！、少々消化不良的な感じは否めなかったので、今回はさらに別の会場となる「日本郵船歴史博物館」にも行く事にしました。そちらはチケットと同日でなくても大丈夫なので、この時から一週間後に改めて行ってきました。そちらも後日紹介したいと思います。

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美術館って展示されている物もそうですが、建物自体と各作品の展示方法が面白くてたまりません。壁に貼ってあるタイルの目地を見ているだけで楽しくなってしまいます。

上の画像は前回紹介した、フィギュアの作品が並んだ通路の反対側からの場所ですね。

 と言う訳で、二階のメインとなるのはこちらの作品でしょうか。

エヴァ・ファブレガス氏の作品《からみあい》2020です。

このサイズ感もそうですが、柔らかい色合いとマットな質感がたまりません。また奥の自然光が差し込んだ所が天使の梯子みたいでとても幻想的に感じられます。観る時間によっても違って見えて面白そうですね。

手を消毒すれば触ってもOKみたいで、ただ小さい子供が中の方に入ろうとして係の人に制止されていました（笑）。まあ普通に入りたくなりますよね。っていうか隙を見て入ってしまえば良かったのに（子供ならと言うか子供でしかそういうのは許されないのではと。笑）。

この心地良さそうなモフモフ感が溜まらないのですが、どうやら人間の内臓をイメージしているという事でなるほど～！（笑）と思いました。

この日は開催されて初めての日曜日でしたが、事前予約が必要なせい（お陰）でか館内の人口密度は非常に少なくて、どの作品もじっくりと見れたのが本当に良かったです。運営としては非常に大変な状況だと思いますが、平日に休めない限りこんな経験はもう無いかも知れません。そういえばディズニーランドも並ばず乗り放題みたいです（チケットが取れればですが）。

そしてこちらの作品！！キム・ユンチョル氏の《クロマ》2020です。これが私的にドツボで本当にヤバかったです。

  作品は天井から吊られた状態で、近くまで寄って見ることが出来ます。

CNCでカットされたようなアルミやアクリルなどの素材が精密に組み合わされて、また僅かですが近くに寄るとカチカチとかギシギシとか機械的な音が中から聞こえて来て、そのせいでまるで生きている物のような錯覚を起こします。

連続する機構はまるで人工的な脊椎のようで、

また組み込まれたモーターが少しずつ動く事でプレートを動かし、模様が変化するようになっています。

 プレートとアルミ板が椎骨と椎間円板のように感じられ、まるで義体（サイボーグ）の中身のよう！とまさに私的にツボでした。これはヤバイな！！を心の中で連発していました（笑）。

これの巨大なのがあって中を歩けたりしたら超絶楽しそうで、色々妄想が止まりません。エイリアン２（映画）の宇宙船の中を歩けるような経験をVRで出来るようになったら絶対試してみたいです（あのグレーチングの床がヤバイですよね。笑）。

この後はアネックス的なプロット48の方も行って、そちらでも撮影した画像があるので後日紹介したいと思います。尚、こちらの横浜美術館のチケットがあれば同日ならそちらも無料で入れます。

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また当日券は取り扱っておらず、ネットからの事前予約が必要となります。

→ヨコハマトリエンナーレ2020

かなり前から準備をしないといけないでしょうから、今回のコロナ騒動で関係者の方々は色々大変だった事と思います。楽しみににしていたので開催してくれて嬉しいです！

そしてメイン会場となる横浜美術館ですが、何やら様子が変・・・。

単管が組まれていたのでてっきり何かの工事中かと思いきや、これも作品の一つなのだそうです。色々巻き込まれている感が楽しい（笑）。

 そして入って直ぐのメインホールです。ヤバいですね～。

掛けられた時間と数とサイズはやはり人を圧倒させる力があって、一日中ここに居ても飽きなそうです（そうは行かないので先に進みますが）。

ホログラムかと思いきや、アルミの板にキャンディーカラーの塗装が施されているようです。

単なるアルミ板でも角度を変えて組み合わせ、回転させて光が当たる事によって凄く綺麗に輝きます。

ちなみにここのエントランスホールまでは無料で入れるので、これだけでも十分楽しめると思います。ただ「この先も見たい！」となっても当日券は買えない訳ですが・・・。

映像系の作品も多かったのですが、私的にこちらは余り好みでは無いので殆どスルーしました。ただ一点、ビキニ環礁の核実験をテーマにした作品は興味深く、全編観たのですがその後心が重くなって復活するのに時間が掛かりました・・・。

こちらは金氏徹平氏の作品です。

 市販されているフィギュアに石膏？を被せたような感じでしょうか。

色々意見はありそうですが、この足と服装を見ただけで「のび太君！」と判るっていうのが、改めてこのキャラクターの凄いところだと思います。

尚、これらの作品「White Discharge」についてはこちらのサイトが判り易いかと思います。

他にも撮影していますのでまた後日紹介したいと思います。

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 会場となるのは展示スペース・ホールなどの文化施設がある赤レンガ倉庫一号館の中で、全体的に中は暗く、照明は作品にのみスポットを当てるといった感じでした。

ちなみに飲食店などが多く入っている方はとなりの2号館で、今回は行きませんでしたが揚げたてのカレーパンが美味しかったです。

館内に入って最初に観る作品がこちらの小沢剛氏の「帰って来たK.T.O」で、内容が良く判らなかったので帰ってから色々調べましたが、内容が壮大過ぎてさらに訳が分からなくなりました（苦）。

私的に面白かったのは作品に当てる照明の仕方で、こちらの青山悟氏の作品はてっきりこれ自体が発光しているのかと思いきや、実際はメタリック糸と黒糸での刺繍（！）で出来ています。

 先ほどの刺繍の作品の裏側にはこちらの油彩画が張り合わされてあって、作風が違うのでどういう事かと思って帰って調べてみると、どうやらこちら側は画家だった祖父・青山龍水氏の遺した油彩作品を組み合わせると言う展示方法が成されていました。これは面白いですね。

 そしててっきり海外の方の作品だと思っていたこちらの作品です。私的に今回一番楽しめました。宇治野宗輝氏の「プライウッド新地」です。

 かなりアナログ的な手法で、作品に固定されたミキサーとか電気ドリルとかワイパーモーター（！）とか、

 洗濯機の一部や楽器などの駆動音をアンプで増幅し、

 それらを写すカメラから撮影された映像とリンクさせ、

まるで演奏会と言うかライブ会場に居るような感じになります。

私的に映像物はちょっと苦手ですが、この表現方法はとても面白かったです。

ちなみに会場内の撮影はOKです（フラッシュ・三脚・動画は不可です）。

 こちらは照沼敦朗氏の「ミエナイ・ノゾミちゃんの視界コンプレックス」で、アクリルやボールペンで描かれた作品の上にプロジェクションマッピングのように映像を重ねています。凄く発色が良いのですが照明が当たって居ない時は普通の色だったので、もしかしたらキャンバスの下地に蛍光色が使われているのでは？と思った次第です。

最後の方にあったのがこちらの「Don’t Follow the Wind」《ウォーク・イン・フクシマ》で、原発事故の汚染で期間困難区域となった場所をVRで見れるようです。VRは未体験だったのでちょっと見てみたい気もしたのですが、傍から観るこの光景が余りにもシュール過ぎたのでスルーさせて頂きました（苦笑）。

ヨコハマトリエンナーレは3年に一度の開催なので、次は２０２０年ですかね。次回も楽しみです。

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みなとみらい駅とこちらの駅ビル（MARK IS）は地下四階で直通になっていて、電車から降りて一歩外に出たら、そこはもう美術館の真ん前！と言う素晴らしいアクセシビリティです。いつも仕事と通勤で信じれないくらい汗を掻いているので、休日くらいは外気に触れたくは無く、とても助かります（病）。

と言う訳で、こちらは階段を上がっでちょっと広くなったスペースにあるMr.氏の作品です。

ここ、美術館ですよね？と、つい突っ込みたくなりますが、川崎の岡本太郎美術館といいここ横浜美術館といい、この辺の都内には無い緩さが私的には結構好きです。

六本木にある国立新美術館は色々な面で凄いと思いますが、少し敷居が高いというか、そこではこういうのは多分飾ってくれないんじゃぁ・・・と思ってしまいますので。

しかしこの配置とか照明とか、何かやっつけ感がするのは気のせいでしょうか…。

 私的に面白いと感じたのがこちらの作品で、多分唯一触って良い作品はこれだけだったのでは無いでしょうか。

しかし触るまでも無く、これってどうみてもフェザーエッジ（笑）。

これは模様を描いている訳では無く、何層にも塗り重ねられた塗膜を削ってその断面で色や模様を表現しています。津軽塗の七々子塗とか、研ぎ出し変わり塗りの技法みたいな感じですね。自動車補修業界ではこれをフェザーエッジと呼び、削っている塗膜の下から違う塗膜が出てくると「ヤリヤリだな」なんて独り言を呟いたりします（本当。笑）。

ちなみにこの作品が面白かった理由についてはそれらの事は全く関係無く（！）、作者の川久保ジョイ氏は元々金融トレーダーだったとの事で、この壁が株価のチャートか何かを表現していたりする事です。

そしてさらに気になったのがこの壁の制作方法で、てっきり工房か何かで作った物を持って来て設置したのかと思い、どこに継ぎ目があるのかを探していたのですが（←勿論不審に思われないよう気を付けて・・・）、どうもそうでは無さそうだという事で学芸員の方に聞いてみたら、やはりと言うか本人がここに来て二か月間（！）くらい削っていたらしいです。まあそうですよね、二か月は掛かりますよね。

 そして今回の作品で一番気に入ったのがこちらの作品トンネル？で、ただ私的にはアート的では無く、その精巧さとか緻密さに惹かれました。このトンネル、少し右にカーブしていて、奥に行くにつれて暗くなるのですが、相当奥までありそうで終わりが見えないんです。

この裏側には大きな部屋とその奥にスクリーンがあるので、きっとこのトンネルはそこまで繋がっていて、もしかしたら貫通していたりなんて期待を持って覗いてみると、いや、このトンネル１メートルくらいで終わってるんです（！？）。

 いやそんな訳無いだろうと思って表と裏を何度か行ったり来たりして見たのですが、どうやっても継ぎ目が見当たりません・・・。

視覚情報を混乱する系の錯覚系アートは余り好きでは無いのですが（と言うか嫌いです）、こういった虚構なのに現実にしか見えないような精密な造形系の物は結構ヤバいです。

 鎖の配置からして鏡があるのはあそこしかない！と言うのが判っていても判らないというのは、多分相当綿密に作らないとこうは出来ないと思うんですよね。

この光景が、極少ないスペースで得られるのであれば、これならうちにも欲しい！！と言うのが正直な感想と言うか欲望です。工場の壁にこれを置けばとてつも無く広く感じられるだろうなぁ、と思いまして（そこか！と。笑）。

ヨコハマトリエンナーレの会期は１１月５日までとまだタップリあって、会場は今回の横浜美術館だけでは無く横浜赤レンガ倉庫1号館や横浜市開港記念会館 地下などもあるので、是非そちらにも行ってみたいと思います。

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今回のテーマタイトルは「島と星座とガラパゴス」との事で、 美術館の正面口を飾るのは中国の現代アート作家のアイ・ウェイウェイ（艾未未）氏の作品で、難民問題をテーマにしているようです。窓が救命ボートになっちゃってますね。

作品のタイトルは「安全な通行」で、柱に括り付けられたこれらのライフジャケットは実際に難民が着用＆使用していた物との事です。

作者のアイ・ウェイウェイ氏は北京オリンピックの主会場だった北京国立スタジアム「鳥の巣」のデザインに携わっていたり、他には政治・社会活動家としても有名です。結構ぶっ飛んでいる方なので何度か当局にも拘束されていて、もっと自由に物が言えるようになった氏の作品を見てみたいと思っています。

 と言う訳で入館です。って入って早々デカすぎ！！と言うのが正直な感想です。

てっきりゴーレムかと思いましたが、どうやら日本のしめ縄をモチーフにしているようです。作家はインドネシアのジョコ・アヴィアント氏で、同国から２０００本の竹を持ち込んで独自の手法で編み上げているとの事です。この太さの竹を編むって・・・お前がゴーレムかよ！と心の中でツッコんでおきました。

 こちらの作品はウニの殻で出来ていて、「あれ？これってどこかで見た記憶が・・・」と思ったら、小学生の頃にやった色覚テストのそれですよね。

 二階に上がると床に巨大な備長炭の束が置いてあるのかと思いきや、どうやらこちらは電気を通す為のケーブルのようです。真ん中の方には冷蔵庫も置いてあって、扉を開けてようとしていた人が係の方から制されていました。まあ人として開けたくはなりますよね（笑）。

 傍らにあったモニターを見てみると、どうやら先ほどの冷蔵庫とケーブルをタクラマカン砂漠に持って行き、電気を繋いでビールを飲む！（一体どうして！）と言う趣向だったようです。

随分と無駄な事をする人が居るんだなぁと思いきや、かつて文化や文明の流通経路だったシルクロードが、今はその用を足さず孤立している現状を描いていると言うコンセプトがあるようです。

作者のザオ・ザオ氏は新疆ウイグル自治区出身で、一時期冒頭で紹介したアイ・ウェイウェイ氏と一緒に制作をしていたのですが、2011年にアイ・ウェイウェイが警察に拘束されたため、その後解散しています。

他にはキャイーンを連想しない方が難しいと思う熊をモチーフにした作品や、

いつもは良く判らないのに、ここにあると何故かまともに見えてしまう抽象画など（！）、見どころは満載です。

もう少し画像があるので、そちらは後日改めて紹介したいと思います。

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最初は気付かなかったのですが反対側から見てハっと驚きました。これって、いつも仕事で扱っている一斗缶じゃないですか！（笑）。随分上手いこと利用しましたね。ちなみに私は空になったこの缶にキャスターを付けて事務所用のゴミ箱にしています。キャスターが付いていると誤って蹴とばしても倒れないんですよ（その代わり遠くに行ってしまいますが・・・）。

そして横浜美術館からシャトルバスを利用してもう一つの展示会場「新港ピア」に来ました。美術館の入館料（一般当日￥１，８００）でこちらにも入れるので来ないと勿体無いですし、途中の移動は丁度良い息抜きにもなると思います（祭日でもバスは十分座れました）。

 ちょっと見る順番が違うのですが、館内に入るとまずこれがありました。このサイズですから恐らくあっちには入らなかったのでは・・・と思う次第です。しかし何故そこにショックアブソーバーが・・・と思ったら油圧で開閉するトレーラーの荷台部分だったのですね。これ自体が舞台にもなるそうです。ちなみにもう少し離れて撮りたかったのですがDP2Merrilだとこれが限界でして・・・（DP1も持って来ればと途中何度も思いましたよ）。

参考サイトです→日本初の舞台トレーラーに装飾を！ やなぎみわ「デコ・プロジェクト」

そして奥に行くとこれがありました。事前のパンフレットでも紹介されていて私的にはこれが見たかったんですよね。一見グチャグチャしていますが意外ときっちり配置されていたりして、ネオン管？やら配色が明るくて面白そうだったのです。中も面白かったのですがそちらは画像が・・・。

で、裏側に回ってみると結構実はこっちの方が自分好みだったかも知れません。この光景、一瞬中学生の頃に行った秋葉原を思い出してしまいましたよ・・・。当時任天堂のファミコンでやる「ツインビー」なるゲームに嵌っていて、ただあのゲームはどうしてもファミコンのコントローラーでは無くゲームセンター同様に「アーケード版ジョイスティックでやりたい！」と思っていて、アルミボックスやら十字キー（丸い頭が付いたスティックです）、ボタンスイッチなどの部品を買いに秋葉原まで行ったのです。当時はそういった部品自体が高かったのですが（中国製品が無かったですからね）、完成品は相当高価な物だったので中学生の私としては自分で作るしか無かったんですよね。アルミボックスにボタンを付ける際、ホールソーが無くて金ヤスリ（しかも角）で穴を広げるのが大変だった記憶があります。

ちなみに今回のヨコトリのコンセプトは「忘却」がテーマだったと思いますが、この展示物のお陰で忘れるどころか懐かしい記憶を思い出す事となりました。多分この方の立ち位置が秋葉原っぽい雰囲気を醸し出してくれているのだと（笑）。

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上の画像の場所は美術館前で、以前来た時には気が付かなかったのですがヨコハマトリエンナーレの催しの一部として展示されている作品の一つです。訪れて一番最初に見た物ですが、結局これが一番のお気に入りでした。

 見た目はまさに「風船」なのですが、素材は何とステンレスです。３部艶くらいで青にウレタン塗装されていて、結び目の質感とかもうヤバイですよ・・・。ステンレスの加工性の悪さを考えるとよくまあ作ったなぁと関心してしまいます。

今回の催しで良かったのは比較的作品の撮影が許されている事で、美術館内でもかなり自由にカメラを使えます。撮影不可の物に関しては展示物近くに禁止のマークがあるので判り易くてとても助かります。

上の画像は多分今回のメインとなる作品で、やはりと言うかこういう大きな展示物が設置出来るところが大手の強み？でしょうか。入れ物自体が作品で、中に入っているのも作品です。「元作品」だった物を含めての作品、みたいな感じですかね。てっきり「Too Much」なるテーブルと同じ作者の作品かと思いきや違ったようでした・・・。

 で、その中にどうも見覚えのある作品が・・・。昔ながらの個人商店の軒先に置いてあるような冷凍庫なのですが、そこに貼ってあるロゴが余りにも強烈なイメージで記憶に残っていまして、帰って調べてみたら前回行った岡本太郎美術館の催しで展示されていた「じゃぽにか」なるアーティスト集団の「悪ノリSNS　芸術は炎上だ！」なる作品で使われていた物でした。その時の「１７回岡本太郎現代芸術賞」については以下サエボーグさんのサイトが判り易いので宜しければご参考にどうぞ。

都築響一氏による岡本太郎現代芸術賞展レポート

祭日と言う事もあってそれなりに混んではいましたが、全体的に作品がゆったり展示されているので思っていたよりもゆっくり楽しむ事が出来ました。立地が観光名所的な為か、美術館なのに比較的緊張感も緩い感じですかね。天井が高く吹き抜けているのが気持良かったです。

しかしこのブタ、下半身はどうしちゃったのでしょう・・・。

 と思って下に回り込んでみると体がハムになっちゃっているじゃ無いですか・・・。子供が見てブタはこういう物だと勘違いしなければ良いんですけどね。「ザ・セル」を思い出してしまいました（懐）。

展示されている作品としてはこういった造形物の他に映像作品や文字物も多いのですが、全部をまともに見ると時間も体力も大変なので興味の無い物は出来るだけ素通りして、それでも半日は充分楽しめると思います。途中で休憩出来る長椅子が随所に置かれているので体力の無い方、腰痛持ちも安心です（笑）。

今回は結構撮影したので残りはまた後日紹介しますね。

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こういった公の場だとどうしても常に周りに人が居ますから撮影する事に躊躇してしまうのですが、今回のような早朝（またはいつもの通り深夜）であればそんな事も気にしなくて良いので安心？です。どうも人前でカメラを構えると言う行為に未だ慣れませんでして・・・。

こちらの催しはとにかく開催期間が長いのでもう少し涼しくなってから色々訪れたいと思います。BankART Studio NYK、是非行ってみたいですね～。

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