本日は毎年恒例となった横浜アリーナでのライブに行って来ました。、塗装屋として最初に勤めた会社の元先輩が毎年この時期ここの小ホールを借りてライブをやっているのです。普段はコンピューター関連のシステムエンジニアをしているので趣味の範囲なのですが、もう１０年以上も続いている恒例行事みたいな感じです。

 ちなみに今回は私一人では無く、最近よく工場に出入りしている元職業訓練校時代の友人JIROちゃんと一緒にやって来ました。本当は工場二階に間借りして貰っているカッティング屋で同じく元同級の抹茶★ん！も一緒に来る予定だったのですが、出発直前に体調が悪くなってしまい今回は断念する事となりました。うーん、久しぶりに同級３人で外に出れると思っていただけにちょっと残念です。

 ちなみに今のPRO_Fitの工場に引越しをするきっかけとなったのが、同じく現在工場二階に間借りして貰っている元同僚のK氏と２年前に訪れたこのライブでした。彼をこのライブに誘ったら奇跡的にその日だけが空いていて、その時に話した構想がまさに今に繋がっています。当時の彼のセリフで、「これは何かの啓示かも」とか言っていたのですが、当時の私は一体何を言い出すのかと思っていましたが、実際今の彼の生活パターンを知ってみるとなるほど確かにあれは奇跡的な日だったのかも！と納得出来たりします。うーん、世の中は上手いこと出来ているみたいです。

それにしても今回のライブは、私が知る限り今までで一番人が入っていたのではないでしょうか。会場はシッティングスタイルなので座席数は決まっていますが、座れずに立ち見の方も多かったみたいなので後からもう一列分くらい座席が増えていました。女性の方も随分と多かったような気がしますし、もしかしたら何からまた見え無い力が動いたのでは・・・（笑）。

と言う事で今回のライブも無事完了し、この後は今回一緒に付き合って貰ったJIROちゃんと夕飯を食べながら、今度は彼の今後の構想（！）について話をしていたりしました。まあこれについては昨日今日に始まった話では無いのですが、こういった事がまた何かのきっかけになれば面白いかな～、なんて思っています。

さてさて、どうなるでしょう。

 先日紹介した８つの青い風船ですが、てっきり素材はステンレス製かと思いきや多分それは作品の一部分のみだったみたいで、本体は青銅（ブロンズ）で出来ていたようです。確かにステンレスをあんな風に加工するなんて尋常じゃ無いですからね。失礼しました。

今回のヨコハマトリエンナーレ行きは時間的な都合で横浜美術館と別館の新港ピア以外の展示会場には行けませんでしたが、軽食を食べるのに赤レンガ倉庫には寄っていました。ただここが意外に混んでいてゆっくりは出来そうもありませんでしたから、テイクアウトが出来るカレーパンを買って食べながら帰る事にしました。多少行列が出来ていましたが、こんな感じでガラス越しに厨房の様子が見れるのでそんなに苦では無かったですかね。味はもう、ヤバイですよ（笑）。

現代アートは意味不明な物も多いので好き嫌いがあると思いますが（私もあります）、みなとみらい周辺は色々楽しめる所があるので涼しくなるこれからの時期はお勧め出来ると思います。私の場合は、美術館の展示されている殆どの作品が撮影OKと言う事ですからそれが一番楽しめましたかね（笑）。

ヨコハマトリエンナーレの開催期間は１１月３日まででまだまだ時間はありますから今回行けなかったBank artにも是非行ってみたいと思います。

 昨日の続きで、上の画像はブタとカラスの対極に当たるところです。ミイラみたいなのは判ると思いますが、その横にある大量のペットボトルも作品の一つようです。しかし遠目にみたらガイル大佐にしか見えないのは何かの病気でしょうか（笑）。

最初は気付かなかったのですが反対側から見てハっと驚きました。これって、いつも仕事で扱っている一斗缶じゃないですか！（笑）。随分上手いこと利用しましたね。ちなみに私は空になったこの缶にキャスターを付けて事務所用のゴミ箱にしています。キャスターが付いていると誤って蹴とばしても倒れないんですよ（その代わり遠くに行ってしまいますが・・・）。

そして横浜美術館からシャトルバスを利用してもう一つの展示会場「新港ピア」に来ました。美術館の入館料（一般当日￥１，８００）でこちらにも入れるので来ないと勿体無いですし、途中の移動は丁度良い息抜きにもなると思います（祭日でもバスは十分座れました）。

 ちょっと見る順番が違うのですが、館内に入るとまずこれがありました。このサイズですから恐らくあっちには入らなかったのでは・・・と思う次第です。しかし何故そこにショックアブソーバーが・・・と思ったら油圧で開閉するトレーラーの荷台部分だったのですね。これ自体が舞台にもなるそうです。ちなみにもう少し離れて撮りたかったのですがDP2Merrilだとこれが限界でして・・・（DP1も持って来ればと途中何度も思いましたよ）。

参考サイトです→日本初の舞台トレーラーに装飾を！ やなぎみわ「デコ・プロジェクト」

そして奥に行くとこれがありました。事前のパンフレットでも紹介されていて私的にはこれが見たかったんですよね。一見グチャグチャしていますが意外ときっちり配置されていたりして、ネオン管？やら配色が明るくて面白そうだったのです。中も面白かったのですがそちらは画像が・・・。

で、裏側に回ってみると結構実はこっちの方が自分好みだったかも知れません。この光景、一瞬中学生の頃に行った秋葉原を思い出してしまいましたよ・・・。当時任天堂のファミコンでやる「ツインビー」なるゲームに嵌っていて、ただあのゲームはどうしてもファミコンのコントローラーでは無くゲームセンター同様に「アーケード版ジョイスティックでやりたい！」と思っていて、アルミボックスやら十字キー（丸い頭が付いたスティックです）、ボタンスイッチなどの部品を買いに秋葉原まで行ったのです。当時はそういった部品自体が高かったのですが（中国製品が無かったですからね）、完成品は相当高価な物だったので中学生の私としては自分で作るしか無かったんですよね。アルミボックスにボタンを付ける際、ホールソーが無くて金ヤスリ（しかも角）で穴を広げるのが大変だった記憶があります。

ちなみに今回のヨコトリのコンセプトは「忘却」がテーマだったと思いますが、この展示物のお陰で忘れるどころか懐かしい記憶を思い出す事となりました。多分この方の立ち位置が秋葉原っぽい雰囲気を醸し出してくれているのだと（笑）。

先日自転車で偵察に行っていた横浜美術館に行って来ました。今回はちゃんと中に入りたかったので営業時間中に、ただ自転車だと色々不都合ですから今回は電車を利用しました。駅から近いので全然ストレスも無かったです。

上の画像の場所は美術館前で、以前来た時には気が付かなかったのですがヨコハマトリエンナーレの催しの一部として展示されている作品の一つです。訪れて一番最初に見た物ですが、結局これが一番のお気に入りでした。

 見た目はまさに「風船」なのですが、素材は何とステンレスです。３部艶くらいで青にウレタン塗装されていて、結び目の質感とかもうヤバイですよ・・・。ステンレスの加工性の悪さを考えるとよくまあ作ったなぁと関心してしまいます。

今回の催しで良かったのは比較的作品の撮影が許されている事で、美術館内でもかなり自由にカメラを使えます。撮影不可の物に関しては展示物近くに禁止のマークがあるので判り易くてとても助かります。

上の画像は多分今回のメインとなる作品で、やはりと言うかこういう大きな展示物が設置出来るところが大手の強み？でしょうか。入れ物自体が作品で、中に入っているのも作品です。「元作品」だった物を含めての作品、みたいな感じですかね。てっきり「Too Much」なるテーブルと同じ作者の作品かと思いきや違ったようでした・・・。

 で、その中にどうも見覚えのある作品が・・・。昔ながらの個人商店の軒先に置いてあるような冷凍庫なのですが、そこに貼ってあるロゴが余りにも強烈なイメージで記憶に残っていまして、帰って調べてみたら前回行った岡本太郎美術館の催しで展示されていた「じゃぽにか」なるアーティスト集団の「悪ノリSNS　芸術は炎上だ！」なる作品で使われていた物でした。その時の「１７回岡本太郎現代芸術賞」については以下サエボーグさんのサイトが判り易いので宜しければご参考にどうぞ。

都築響一氏による岡本太郎現代芸術賞展レポート

祭日と言う事もあってそれなりに混んではいましたが、全体的に作品がゆったり展示されているので思っていたよりもゆっくり楽しむ事が出来ました。立地が観光名所的な為か、美術館なのに比較的緊張感も緩い感じですかね。天井が高く吹き抜けているのが気持良かったです。

しかしこのブタ、下半身はどうしちゃったのでしょう・・・。

 と思って下に回り込んでみると体がハムになっちゃっているじゃ無いですか・・・。子供が見てブタはこういう物だと勘違いしなければ良いんですけどね。「ザ・セル」を思い出してしまいました（懐）。

展示されている作品としてはこういった造形物の他に映像作品や文字物も多いのですが、全部をまともに見ると時間も体力も大変なので興味の無い物は出来るだけ素通りして、それでも半日は充分楽しめると思います。途中で休憩出来る長椅子が随所に置かれているので体力の無い方、腰痛持ちも安心です（笑）。

今回は結構撮影したので残りはまた後日紹介しますね。